Le pubblicazioni della casa editrice Nicomp

La scomparsa di Andreas Giannakoulas, un anno fa, è stata una perdita dolorosa non solo per i colleghi, gli allievi e per tutti coloro che avevano partecipato ai suoi seminari, ma per tutto il mondo psicoanalitico italiano. Andreas Giannakoulas, quando si era trasferito a Roma, aveva condiviso la storia e la teoria della scuola britannica, nella quale si era formato, e il suo essere uno psicoanalista indipendente favorendo così l’apertura della psicoanalisi italiana verso nuovi orizzonti.  La sua generosa capacità di trasmettere e condividere il suo sapere, la promozione di incontri e di scambio con psicoanalisti stranieri, ha sviluppato nuove linee di pensiero e di interventi terapeutici.

Abbiamo pensato, forse incautamente, di raccogliere in un libro i diversi interessi e contributi di Giannakoulas. Nel procedere ci siamo resi conto che il materiale che aveva lasciato era enorme, che molti lavori aprivano ulteriori domande ancora da esplorare, e che più modestamente e realisticamente potevamo raccogliere in questo libro alcuni ricordi, riflessioni cliniche o teoriche, omaggi, come punto di partenza e stimolo per contributi futuri che verranno.

Scritti di: I. Cannas, T. J. Carratelli, L. Costis, M. De Simone, P. Fabozzi, A. Gallina, S. Grimaldi, M. Hernandez, L. Maccioni, F. Neri Bertolini, S. Thanopulos

La collana Incroci vuole essere un luogo di sosta, di scambio e di ripartenza per nuove esperienze e viaggi, uno spazio che possa permettere la comprensione dell’attuale, attraverso il dialogo ed il confronto aperto tra i vari saperi e la psicoanalisi.

Pietro Trapassi ha scritto questo romanzo appassionato per ricordare il fratello Mario che aveva quasi 33 anni quando, il 29 luglio 1983, morì a Palermo insieme a un collega e al giudice Rocco Chinnici a causa dell’esplosione di un’auto imbottita di tritolo. Mario, maresciallo dei carabinieri con una moglie e quattro figli, era caposcorta del giudice istruttore diventato bersaglio di mafia.

Pietro fu raggiunto dalla terribile notizia a Firenze, dove viveva. Da quel giorno la figura del fratello, più giovane di lui di 11 anni, diventò uno dei simboli dell’Italia dei giusti, dell’Italia che ha ragione, di quella che difende i diritti attraverso i propri doveri.

Un documento, insomma, un brano di storia, che ha un solo autore, ma migliaia di attori, nati in quella terra splendida, ma condannati da un destino millenario a spingersi in terre lontane.

(Salvatore G. Vicario, Rivista dell’Associazione Nomentana di Storia e Archeologia – Annali)

Ci sono, di solito, due motivi per cui nel leggere una pagina di un libro si torna indietro nella lettura: o perché l’autore non si è fatto capire o per assaporare meglio la frase che ci ha colpito. Ecco, nel libro di Trapassi questo secondo motivo è davvero predominante. (Mariella Cambi, Toscana Oggi)

Nell’epoca attuale, attraverso la nuova tecnologia, la rete, i social è diventato sempre più di tendenza dare una grande importanza all’immagine di sé. Attraverso immagini, spesso anche ritoccate, inviamo l’immagine artefatta di noi stessi aspettandoci consenso, approvazione, nuove relazioni o addirittura speriamo di influenzare i gusti o gli acquisti degli altri. L’immagine di sé fa un viaggio virtuale nel mondo, per il mondo; ma cosa rimane a noi stessi?

Guardarsi negli occhi e riconoscere se stessi narra di un viaggio che nasce dall’osservazione delle iridi, i nostri occhi nel profondo. L’iridologia e il counseling i due remi che in armonia indirizzano, come su una barca, un viaggio verso il porto sicuro su cui approdare; il nostro mondo interiore. 

Attraverso le iridi si può percepire l’unicità e l’autenticità di ogni essere umano, i bisogni reali, i punti di forza e di fragilità, le preferenze nei gusti sensoriali, oggi spesso intorpiditi (olfatto, gusto e tatto in particolare). In questo libro vengono raccontate esperienze che confermano come il viaggio verso il dentro passa anche attraverso il corpo, le emozioni, i sensi, le narrazioni e la condivisione con gli altri esseri umani. Grazie all’empatia i nostri simili possono essere grandi specchi per riscoprire chi siamo, e sviluppare intelligenza emotiva.

Tutto verso il dentro, le iridi ancora per affermare la propria essenza e divenire coscienti, da bruco a farfalla!

Professionisti e facilitatori di salute e benessere potranno trovare strumenti utili per migliorare la comunicazione, la creatività e quindi la relazione d’aiuto; coloro che sentono l’importanza di cogliere l’essere umano nella sua totalità tra il mondo materiale e quello sottile potranno trovare conferme, o nuove domande.

Anche un’ordinaria vacanza estiva può riservare sorprese inaspettate e trasformarsi in una sorta di 

caccia al tesoro. Due storie – una dentro l’altra – si dipanano nelle pagine di questo romanzo; Marco Ferri, appassionato di pesca subacquea e di mari incontaminati, in vacanza in Grecia, seguendo il suo istinto di paziente e acuto cacciatore di fondali si imbatte in un particolare tesoro e viene trascinato, insieme al lettore, in un’altra storia, drammatica ma avvincente, diversa dalla sua ma con un filo che le unisce. 

Dal passato riemergono vicende dove la fortuna gioca il suo ruolo rovesciando spesso le sorti dell’esistenza, ma i conti, i conti si fanno solo alla fine. Due storie di mare che si intrecciano tra passato e presente; comune denominatore sono la passione per il mare, la volontà di sapere, di scoprire. 

Le frasi scorrono veloci rimanendo ben impresse nella mente, un’edera che avvinghia. L’autore è riuscito abilmente a dare dei ruoli ai suoi personaggi in modo che nessuno potesse prevaricare su un altro,  pur evidenziando, in qualche caso, personalità e carattere forti e indipendenti. 

Il protagonista è Leonardo Pisano detto Fibonacci, nato a Pisa verso il 1170 da Alessandra e Guglielmo, facoltoso mercante e agente commerciale a Bugia. A Leonardo Pisano si deve la diffusione in Occidente del sistema di numerazione indo-arabo e della nuova matematica.

Il libro narra in forma romanzata le vicende esistenziali del matematico e i viaggi che fece nei Paesi musulmani, riconducendosi alla scienza degli astri, principali punti di riferimento, sin dalle epoche più remote, per il calcolo del tempo e dello spazio, una disciplina tanto cara agli Arabi e che l’autrice immagina sia stata oggetto di interesse da parte dello stesso Fibonacci, insieme alla astrale ed esoterica geometria dei monumenti del complesso del duomo pisano, in primis il campanile, sorti in un luogo sacro agli Etruschi, per i quali la volta stellata avrebbe dovuto disegnare in terra il templum.

In questo prato sacro hanno inizio le vicende del protagonista che, ancora adolescente, incontra l’amore. La storia vera e l’inventiva si rimescolano, dischiudendo i molti e fantastici segreti della vita di un uomo straordinario che diede nuovo impulso scientifico e umano a una società in piena crisi culturale; e i suoi sogni mai realizzati risultano altrettanto decisivi nell’ambito delle radicali scelte esistenziali che egli seppe intraprendere.

I numeri, sui quali Leonardo ebbe modo di lavorare e studiare, gli diedero modo di svelare uno dei più grandi segreti della natura, che si muove, si accresce e si trasforma in progressione matematica, ma anche di scoprire come il numero costituisca la cellula misteriosa che tesse la trama della nostra vita dove tutto ritorna accresciuto, modificato ma sempre riconoscibile a ricondurci là dove il nostro destino ci chiama.

“Mia madre era una rinomata Ostetrica e sin da bambino la osservavo quando con amore e 

competenza si prendeva cura dei piccoli neonati. Iniziava così per me questa meravigliosa “favola” che parte da molto lontano... 

Ho fotografato nella mia mente tutti i gesti e le parole che si susseguivano mentre osservava, 

accudiva e coccolava quei piccoli che lei definiva virtualmente i “suoi bambini”. Le sue mani attente e delicate scrutavano i loro corpicini cercando di carpire qualunque problema potesse insorgere spesso riferito al pianto e alla postura. Un giorno quando avevo all’incirca 6 anni mentre ero con lei, osservavo un bambino che dopo averlo medicato, si apprestava a vestirlo. Questo bambino piangeva a dirotto ed a un certo punto lei me lo porse tra le mie braccia mentre ero seduto su una poltroncina; istintivamente lo appoggiai sulle mie gambe a pancia in giù e iniziai con le mani a massaggiarlo delicatamente sulla schiena. Il bimbo si addormentò e smise di piangere. Mia madre decise da quel giorno che dovevo accompagnarla più spesso e mi etichettò amorevolmente “L’Angelo che addormentava i bambini”.

Il lungo percorso nella manipolazione, riabilitazione e nel massaggio mi porta a una pluriennale esperienza nella ricerca e studio di nuove metodiche tecniche e manuali personalizzate in fisioterapia con scambio di esperienze in questo settore anche all’estero.”

Alcune considerazioni di Graziella Magherini

L’amore per l’infanzia e per i bambini e una singolare creatività, uniti ad una indiscutibile competenza professionale, caratterizzano tutta l’opera di Angelo Chimienti. Protagonista indiscussa del volume è la comunicazione non verbale nella precoce relazione madre-bambino, genitori-bambino, bambino-ambiente. In questo contesto e per una crescita armoniosa assume particolare importanza l’uso dei massaggi corporei del piccolo essere secondo precise modalità di manipolazione. Il testo ne consegna un buon 

numero di grande utilità e può essere considerato un efficace manuale scolastico.

L’idea di questo libro nasce nei giorni più difficili della pandemia, quando improvvisamente si è interrotto il tempo della nostra vita e siamo stati reclusi nelle nostre case tra paura e incredulità. L’unico sguardo sul mondo, non mediato dal digitale, era quello dalle finestre, più ridotto o più allargato a secondo del luogo abitato metropoli, città o paese.

Quando ho dovuto annullare il convegno di Fonte Avellana, in questi anni luogo di incontro e di scambio umano senza asimmetrie o movimenti di potere, è emersa l’idea con Ignazio Cannas, di chiedere a tutti gli amici di Fonte Avellana di inviare un loro contributo, cui poi si sono aggiunti altri amici. Abbiamo pensato a un filo, così come nelle opere d’arte di Maria Lai, che potesse tenerci uniti, anche nella continuità di un periodo che invece sembrava sospeso e irreale, in questo luogo astratto della storia splendido verso tratto da una poesia di Silvia Bre, mantenere vivo lo scambio e la sensazione di essere una comunità, proprio nel momento in cui la pandemia ci distanziava anche fisicamente. L’idea era di resistere a un tempo che non sembrava avere una narrazione possibile, come l’allegra brigata del Decamerone, volevamo raccontarci le cose,  prendendo per mano le parole, e ascoltarle per riprendere a pensare e ritrovare il nostro posto nel mondo, guardando il dentro e il fuori, l’animato e l’inanimato. Mentre tante persone morivano senza poter aver un nome e un cognome ma solo un numero, senza conforto alcuno, senza sepoltura, travolte da un’ondata oscura.

Volevamo, in un certo senso, essere contagiati dal nostro bisogno di scrivere a un altro, per amministrare una solitudine irredimibile e non essere persi nell’irrealtà, sentire i nostri corpi abbracciarsi attraverso l’espressione degli affetti, praticare la differenza creativamente, come un raggio di luce nell’oscurità. Il libro ha nella molteplicità e diversità di contributi, a nostro modo di vedere una dinamicità e un respiro creativo che ci riannoda, tra intreccio e linea, all’essenza dell’umano.

Scritti di: Silvia Bre, Giulia Caminito, Ignazio Cannas, Elsa Casseri, Giulia Cenci, Monica Centanni, Alessandra  Cristiani, Francesco Cutillo, Raffaele Cutillo, Matteo De Simone, Sara De Simone, Letizia Dimartino, Annalisa 

Ferretti, Tommaso Gennaro, Riccardo Luna, Massimiliano Marianelli, Sara Marini, Laura Marzi, Flavia Mastrella, Claudia Mazzeschi, Demetrio Paolin, Franco Rella, Elisa Ruotolo, Nadia Terranova, Francesca Tilio, Veronica 

Tomassini, Emanule Trevi, Maddalena Vianello, Alessandro Zaccuri

“Sei diventato adulto senza grandi sforzi, conosci il mondo, o almeno è quello che senti. Un giorno ti fermi un attimo, sei bloccato per un milione di ragioni, fai un balzo indietro e ritrovi la linea d’ombra che un tempo hai varcato. Sei di nuovo bambino e guardi le cose come se fosse la prima volta, con gli occhi pieni di meraviglia.”

Con stile spigliato, spesso ironico, l’autore racconta la propria infanzia e adolescenza. Conosce il sentimento e racconta senza  ltri la semplicità e l’amore della vita vissuta in un paesino di campagna negli anni Cinquanta e Sessanta. 

La narrazione è l’occasione per confrontarsi con un mondo molto diverso da quello di oggi, chissà se migliore o peggiore. In ogni capitolo l’autore presenta nuovi scorci e i personaggi che li animano. Dall’affascinante prospettiva “ad altezza di bambino” parte il racconto vero di un vissuto fatto di cose semplici e oggi dimenticate. C’è tutta la tenerezza di un autore indulgente rispetto al proprio passato che scopre come dei genitori senza pretese siano riusciti a fargli imparare che nella vita si può fare tutto: non si deve mai smettere di studiare, comprendere, viaggiare.

Giovanni Bellini, il pittore veneziano nato intorno al 1435 e morto nel 1516, de nito nel 1506 da Albrecht Dürer il migliore nella pittura, è stato l’ultimo grande esponente della pittura veneziana del XV secolo e uno dei promotori di quella rivoluzione portata avanti all’inizio del XVI secolo ad opera soprattutto di artisti come Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Correggio, che ha superato la forma chiusa basata su un contorno disegnato con estremo rigore ed ha infuso alla  gura umana ed al paesaggio un respiro naturalistico irreversibile. 

In questo libro si può trovare un catalogo delle opere pittoriche di Giovanni Bellini elencate non in ordine cronologico ma partendo da quelle  rmate e datate. Il volume risulta fondamentale perché colma un grosso vuoto proponendo anche gli oltre 3500 dipinti e disegni che ci hanno lasciato artisti di varie generazioni, allievi, collaboratori o comunque seguaci ed imitatori di Giovanni Bellini replicando e variando soprattutto le sue Madonne per devozione privata che conobbero a livello di mercato una fortuna durata  no a quasi un secolo dopo la morte del maestro. 

Questo repertorio della pittura belliniana corregge e fortemente integra quello costruito da Fritz Heinemann, pubblicato a Venezia nel 1962 e seguito da un deludente volume postumo di supplemento e ampliamento uscito in Germania nel 1991. 

Nel libro di Anchise Tempestini si riprende in esame anche l’ultima Madonna di Giovanni Bellini ancora disponibile sul mercato d’arte internazionale, appartenuta in passato alle collezioni von Thyssen-Bornemisza a Lugano e Marcos a Manila.

Genio e follia nel percorso creativo è un libro, che attraverso esempi e storie di uomini al di sopra della massa, entra nel mistero della mente e accompagna il lettore a comprendere il rapporto tra genio e follia, un enigma che ha stimolato e incuriosito fi losofi  dell’antica Grecia come Platone e Aristolele fi no ai giorni nostri coinvolgendo studiosi non solo di neuroscienza ma di molteplici altre discipline. Secondo l’autore la creatività è necessaria per dare un signifi cato profondo alla vita, così da favorire il passaggio dall’ego al vero sé, recuperare la saggezza dell’anima e vivere l’esistenza come esperienza straordinaria con l’opportunità di dare al mondo un prodotto artistico, una scoperta luminosa in qualsiasi campo, che aiuta l’evoluzione ed è una dimostrazione altissima dell’homo sapiens... e soprattutto di essere e diventare se stessi, esprimendo tutte le proprie potenzialità nel percorso di vita, considerando che ognuno di noi è “unico”.

Nella dualità esistenziale la follia è una possibilità umana che è dentro di noi, nel percorso di trasformazione interiore, il creativo può lasciarsi andare e può esplodere nelle sue potenzialità cognitive ed emozionali non solo in modo costruttivo ma anche distruttivo per sé e per gli altri.

“Libro singolare, coraggioso, una confessione, quasi, un testamento, in cui protagonista indiscussa è la psicoanalisi per mezzo della quale l’autrice interpreta vicende umane attuali e storiche, il mondo dei sogni, la letteratura, l’arte e soprattutto se stessa. Trasforma poi i dati esperienziali in forme di pensiero. Vale la pena di segnalare, al capitolo Letture, l’escursione nel mondo di autori famosi: Camus, Pirandello, Proust e molti altri, con i relativi, sorprendenti commenti psicoanalitici; nel capitolo Conversazioni lo scambio di pensieri con gli amici artisti e letterati” 

(Graziella Magherini).

“L’integrazione tra pensiero, esperienza di vita, cultura psicoanalitica e letteraria è la qualità che possiamo ritrovare in questo libro; accanto alla capacità di assumere il punto di vista dei diversi personaggi dei romanzi che le hanno ispirato alcuni scritti. Una qualità analitica spesso ostentata, ma tutt’altro che scontata” 

(Giovanna Ambrosio).

“Babbo, sono incinta ... Ma come! Ha cinquant’anni! Potrebbe essere tuo babbo. Ma dove ce l’avevi la testa?- Sulla scrivania...”

“Sono Anna. Lei ha SKY? Guardi, io non ho nulla. Avevo una radiolina a transistor, ma me l’ha portata via l’alluvione del ’66"

80 racconti: dagli anni ’50 ai giorni nostri (ma l’inizio è del 1933: Il primo Daspo), ironici, arguti, sagaci come devono esserlo quando sono scritti da un vero fiorentino (“Io, scorretto per natura e maleducato per scelta, odio il fair play e il politically correct.“) ci fanno soprattutto sorridere ma anche riflettere; ci raccontano di una Firenze che moltissimi lettori hanno vissuto e ben si ricordano, ci raccontano anche di tanta Fiorentina non molto vincente ma per noi la squadra più bella del mondo (...e di tutto il resto ce ne freghiamo...).

Conclude il libro l’appendice: La Cacciata del calzolaio e il ritorno dell’appartenenza. 12 racconti dedicati soprattutto ai ragazzi della Fiesole e a tutti i veri tifosi viola.

Queste pagine sono l’epopea di un signore “normale”, non un eroe quindi, ma davvero un personaggio speciale.

C’è tanta ex Firenze. E tanta ex Fiorentina. La seconda, potrà tornare. La prima no. Non tornerà mai più. Ci sono tanti vizi. E qualche virtù. C’è tanta vita. Quella che si dipana da giovani, e si racconta da vecchi. Senza rimpianti, senza rinnegare niente. Ci sono donne e ippodromi. Fra una risata, e un po’ di tristezza. Fra gioventù e nostalgia.

Fra un sorriso e un velo di malinconia. E, sullo sfondo, sempre il 612.  

Marco, tredicenne con problemi di salute, proverà ad usare una vecchia macchina per scrivere con la quale suo padre aveva scritto oltre cento racconti horror. Scoprirà che è uno strumento con dei poteri straordinari capaci di dirigere la vita di chi la usa, a volte verso il bene, altre volte verso il male.

Al centro di questo racconto c’è una vecchia macchina per scrivere, vera catalizzatrice di tutta la storia e c’è Marco, tredicenne con seri problemi motori, che ha ereditato quella macchina dal padre morto in circostanze misteriose. Marco e i suoi amici verranno coinvolti in un’avventura che mai avrebbero creduto di poter vivere nella loro piccola cittadina, dove tutto sembrava scorrere nella normalità quotidiana. Amicizia, complicità, lealtà, amore, mistero e suspense terranno incollato il lettore in un crescendo di tensione sapientemente giostrato dall’autore. La storia che vivranno i giovanissimi personaggi ha molte attinenze con la cronaca reale, che leggiamo sui quotidiani o ascoltiamo nei vari notiziari. La tecnica narrativa di questo affascinante quanto inquietante romanzo non concede al lettore nessuna tregua. Chi ha già letto le precedenti pubblicazioni dell’autore noterà un certo cambiamento nel suo sti le narrativo. Questa duttilità nel sapersi calare dentro la sua creatura, di qualunque argomento tratti, fa pensare di essere davanti ad un self made man di tutto rispetto, che ben presto troverà una meritevole considerazione a livello nazionale.

Marco Dispensieri

In principio fu… l’arringa con cui il suo difensore lo presentò, a colpire il giornalista incaricato di raccontare la cronaca del processo a Michel Meda. Poi, man mano che il processo entrava nelle maglie della verità, alla curiosità iniziale subentrò un senso di ammirazione che lo indusse a voler conoscere a fondo la sua storia, per rendergli merito raccontandola. 

Un astro splendente che attraversa uno dei periodi più cupi della nostra storia, illuminandolo con generoso altruismo. 

Questo il ritratto di Michel Meda, che emerge con evidenza durante un processo a suo carico. 

La sua vita inizia a Milano, dove nasce nel luglio 1953 alla clinica Mangiagalli, prosegue a Parigi, dove i suoi genitori si erano trasferiti dopo la guerra, per poi vederlo di nuovo nella città natale nel 1970 a frequentare la facoltà di architettura, ateneo allora considerato d’avanguardia, in ogni parte del mondo. Una vacanza newyorkese per perfezionare la lingua prima di iniziare il percorso universitario, gli fa vivere una delle esperienze più importanti della vita, che per sempre gli resterà nel cuore. Ma il cuore di Michel si esprimerà al meglio durante gli anni Settanta, proprio quando l’Italia sarà scossa dagli anni di piombo e lui sceglierà di schierarsi dalla parte dei più deboli: per questo aderisce alla neonata Lotta Continua, spinto dal desiderio di aiutare gli altri, e conosce Alessia, con cui si sposa. Per Michel, però, né l’amore né la lotta possono essere semplici e lineari: sono infatti gli anni in cui all’interno di Lotta Continua si fa largo l’ipotesi di passare alla lotta armata e, tra i molti, anche Alessia decide di entrare in clandestinità. Michel ne prende le distanze, pur mantenendo l’impegno politico che questa volta lo trova testimone e protagonista di molti degli eventi di quegli anni caldi per l’Italia: dai sequestri, alla lotta per le case del ‘77, alla strage di Bologna, arrivando in alcune occasioni anche a collaborare con la Polizia, che lo vede come un aiuto prezioso sia per la lealtà sia per le sue capacità extrasensoriali, dono, talvolta scomodo, che gli appartiene sin da ragazzo. E mentre gli anni passano, le cose cambiano, l’amore si riaffaccia, Michel continua nel suo impegno di aiutare gli altri. Sarà proprio questa sua volontà, però, a innescare la serie di eventi che lo porterà in quell’aula di tribunale, in attesa di conoscere il suo destino.

Claudio Zenimond è lo pseudonimo di un autore che – pur non avendo la pretesa di creare con questa scelta un caso editoriale – ha preferito rendere più intrigante il suo romanzo aggiungendo un velo di mistero sulla sua identità.

Nato a Milano nel 1953, all’età di 20 anni inizia a lavorare con la società Olivetti, occupandosi della vendita e del settore commerciale per la zona di Milano. Il suo spirito indomito lo porta, nel 1984, a fondare una società di informatica, dove dalla postazione di comando ha dato il meglio di sé fino al 2017. Arrivata la pensione si concede adesso qualche digressione fra gli scaffali delle librerie, dove ama trascorrere il tempo libero alla ricerca dell’ultimo romanzo, preferibilmente noir. Dalla passione per la lettura trae origine il desiderio di scrivere un libro tutto suo, prendendo spunto da fatti accaduti quando in gioventù indossava i panni della contestazione studentesca: ricordi che ha romanzato, tessendo intorno a loro una tanto intricata quanto intrigante tela di luoghi e personaggi.

Nel settembre 2018, sempre con Nicomp L.E. ha pubblicato il romanzo da esordiente, il giallo Intrigo alla milanese.

Strade vuote non è una raccolta di racconti in senso stretto. I racconti si alternano a riflessioni dove la voce dell’autore si fa accorata e dolente fra ricordo e nostalgia. Dietro le quinte, protagonista è il tempo. Il riferimento a I sette messaggeri di Buzzati offre una chiave di lettura. Emblematico il brano d’esordio, intitolato proprio Il Tempo. La Sicilia dell’autore rimanda alla Recanati di Leopardi e a tutto quel mondo che ognuno di noi, a suo modo, ha sognato e sperato in gioventù. Ecco, allora, lo scacco esistenziale, fra ciò che era in passato (o si credeva che fosse) e ciò che il tempo ha prodotto con la sua azione. Prepotente affiora la nostalgia, come nel racconto L’attesa, dove l’intensità del ricordo fa rivivere un luogo abbandonato e momenti e figure ormai da tempo scomparsi o trasformati. Niente si salva dall’azione demolitrice del tempo: l’amicizia, l’amore, il matrimonio. L’autore presenta una folla solitaria in balia della tecnologia e del caso, dove gli affetti non durano o si degradano in vuote convenzioni. Molti capitoli sono dedicati alle donne. Sfilano una serie di personaggi, sono figure molto diverse, che emergono dal passato e vivono nel ricordo. La dolente ironia di Mancuso si abbatte su alcune delle protagoniste, ma sa creare anche momenti di esaltazione della figura femminile. Ecco allora l’omaggio di Donne in autunno, donne viste nella loro quotidianità di mogli, madri, nonne: “Le donne nell’autunno della vita svelano una bellezza candida, struggente”. Sfila, come in una sequenza filmica costruita dallo sguardo amaro dell’autore che gioca fra ironia e compassione, un’umanità varia che corre insensatamente verso... non si sa bene cosa. Rimarranno soltanto strade vuote.

“L’invito a presentarmi presso l’Ambasciata italiana a Beirut sembrava una pura formalità, un atto burocratico di routine: dovevo fornire informazioni all’ufficio rilascio ‘visto d’ingresso’ in merito al mio passaporto...” “Adesso ero io il più ricercato, il più pericoloso. Potevo smontare tutta la macchinazione di Alhawij e di colui con il quale aveva tessuto la trama. Dovevo stare attento e fare molto presto. Avevo studiato la strada della fuga per raggiungere Al Minie, […]. Un vecchio pescatore del luogo era stato contattato per tempo ed era pronto a portarmi all’isola di Cipro e sbarcarmi sulla costa della parte greca.” “… Ho passato una parte della mia vita a inseguire una vendetta che sembra non trovare mai una fine. Tuttavia devo andare avanti per sconfiggerla, non posso più fermarmi.”

Il mio nome è Massimiliano Torrigiani e Jamal Ben Alì era il capo della Fazione e mio protettore da quando, fuggito dall’Italia, avevo trovato rifugio in Libano; mi ero guadagnato la sua fiducia svolgendo il compito di addestratore delle sue milizie. L’intelligence del mio paese con il consenso di Ben Alì, si era proposta di coinvolgermi nel traffico di armi utilizzando la mia esperienza di combattente. Il mio rifiuto ha innescato una serie di reazioni, sia da parte dell’intelligence che di Ben Alì, che con l’accordo avrebbe rafforzato il suo prestigio politico, ora compromesso; ritenendo il mio diniego una mancanza di rispetto, ha disposto di revocare la sua protezione. Questa l’ideale presentazione del protagonista, la premessa non scritta che in poche righe ci getta nell’azione incalzante del libro. Torrigiani non ha tempo per fermarsi a riflettere, deve pensare ed agire quasi contemporaneamente, non si può fidare né degli amici né delle persone di casa. Dal suo villaggio deve raggiungere Beirut, attivare dei con tatti, sapersi districare fra le persone con cui deve interagire e preparare il resto della fuga: uscire dal Libano, approdare in un Paese tranquillo per poi rientrare in Italia... Ma anche qui niente è facile, nessun posto è abbastanza sicuro, la sua vita costantemente in pericolo; deve quindi fare appello a tutte le sue conoscenze di guerriglia e combattimento. Un libro d’azione – verrebbe da dire un film, tanto le scene sono vivide agli occhi del lettore – che ci tiene sul pezzo per tutte le 200 pagine: non ci sono tregue, Torrigiani non si può riposare e nemmeno il lettore che viene catapultato dalle colline libanesi, alle strade di Beirut e poi a Roma sempre attento a chi ha intorno, schivando spari, nemici e falsi amici, sempre spinto dalla sete di vendetta, anche a costo del proprio sacrificio.

La genesi di un campione. La parte meno nota della sua carriera.

La scommessa di un adolescente che lascia Perugia per andare nella lontana Asti, nelle giovanili di una società di Serie D. Una scommessa che sembra azzardata ma che rappresenterà il primo passo per diventare campione del mondo.

Il volume, attraverso un centinaio di immagini e innumerevoli notizie inedite, ripercorre dettagliatamente l’inizio della carriera di Giancarlo Antognoni: dai primi calci all’oratorio sino all’approdo alla Fiorentina e al suo sontuoso esordio in Serie A.

“... Forse, il racconto delle mie partite perugine o astigiane non appassionerà troppo i miei cari tifosi viola, tuttavia spero che la mia vicenda di adolescente “in trasferta” – un po’ spaurito ma determinato ad andare avanti – possa incoraggiare quei giovani che si apprestano ad aff rontare grossi sacrifi ci per cercare di realizzare i propri sogni.”

Giancarlo Antognoni

I robot animati giapponesi sono diventati un’icona dell’immaginario contemporaneo. Perché? Il volume risponde con uno studio completo e aggiornato. La prima parte ricostruisce la storia e la diffusione inter nazionale dei colossi metallici dalle origini ad oggi attraverso autori e produzioni. La seconda presenta le componenti fondamentali (trame, mecha, personaggi, tecniche narrative, comparto audio-video ecc.) di tre generazioni: i super robot, i real robot e i mistic robot. La terza ed ultima illustra temi, valori e riferimenti storici, religiosi e letterari presenti negli anime, da cui emergono legami profondi con diverse “anime” del Sol Levante, quali il bushidō, la struttura familiare e sociale, l’animismo, il nazionalismo, il rapporto col progresso tecnologico e con l’Occidente. I giganti d’acciaio rivelano così la loro vera anima: un nuovo modo di raccontare l’uomo (e anticiparne il futuro) nell’attuale era tecnologica. Chi è nato negli anni Settanta-Ottanta almeno una volta ha sentito gridare (o persino gridato): “Alabarda spaziale!”, “Spada infuocata!” Ma perché super robot ultramoderni usavano armi antiche e lottavano contro nemici spesso provenienti dal passato? In molti si sono identificati con Actarus, Banjo, Kento, si sono appassionati ai duelli fra Amuro Rei e Char Aznable o hanno provato empatia per le fragilità di Shinji Ikari e Renton Thurston. Ma come si giunge dagli eroi (loro malgrado...) degli anni Settanta all’antieroe Lelouch Lamperouge? Quanti hanno trepidato di fronte alle procedure di “agganciamento”, senza immaginare che riflettano una visione tipica mente nipponica della società? Molti otaku si sono arrovellati sui significati simbolici di Neon Genesis Evangelion e Gurren Lagann. Cosa c’entrano Zeus, Atena, la cabala ebraica, i condottieri romani, e ancora Don Chisciotte, D’Artagnan, Napoleone, Zorro, il Terzo Reich, con i robot giapponesi? Perché le esplosioni dei mostri nemici assumono la forma di funghi atomici? Queste storie di guerra incitano alla violenza o alla tolleranza? Il rapporto pilota-mecha riflette davvero una fede nel progresso tecnologico? Il volume svela le chiavi di lettura di uno dei generi più originali dell’animazione nipponica, un’industria culturale e d’intrattenimento che oggi il Giappone tutela e utilizza per promuovere la propria immagine nel mondo. 

“Quell’anno, oltre a seguire la produzione nel campo motociclistico, iniziai a occuparmi anche del reparto corse dell’Agusta che si era impegnata sia nel campionato italiano che in quello mondiale.”

“Avevo alle mie dipendenze trentadue operai e lavoravo per la costruzione delle fusoliere dell’elicottero Agusta-Bell 204 e 205.” 

“Nel 1959 i miei compagni del reparto corse partirono per il gran premio d’Inghilterra all’Isola di Man. Io rimasi a casa per fare due carenature nuove per le 125. Lavorai giorno e notte e anche il sabato mattina. Verso le quattro del mattino erano pronte per la verniciatura.”

“Al mio ritorno l’Ing. Lovera, progettista dell’elicottero Agusta-109, mi chiese se mi sentivo di collaborare a questa nuova costruzione. Io ovviamente accettai subito e chiesi quando potevo iniziare.” 

Nella poverissima campagna bergamasca degli inizi del ’900 viveva la famiglia di Primo Felotti: è solo un bambino quando si trasferiscono nel varesotto per prendere parte alla bonifica di una vasta area vicina a Malpensa. Quella che era solo una brughiera, nel corso della vita di Primo si trasformerà in un campo volo, in un piccolo aeroporto, nella sede di alcune eccellenze italiane come la Agusta elicotteri e la MV Agusta, e ancora altre, fino al boom degli anni Sessanta, nonché ai giorni nostri, in cui la tecnologia si impossesserà via via del lavoro artigianale.

Il giovane e ingegnosissimo Primo, partendo dal mestiere di lattoniere, parteciperà allo sviluppo di motociclette da corsa (dai modelli pionieristici degli anni ’50 fino alle vincitrici di diverse Parigi-Dakar), alla nascita degli elicotteri in Italia diventandone, nel suo piccolo, un punto fermo nella realizzazione di modelli e prototipi.

Ma non solo. La storia del nostro Paese, prima, durante e dopo la II Guerra Mondiale, gli anni ’60, ’70 e ’80 è lo sfondo sul quale si svolgono le vicende di Felotti e la sua biografia ricca di aneddoti e spunti storici: uno sguardo sul particolare, una delle storie “minori” ma non meno interessanti, di una Italia che stava cambiando e si stava industrializzando.